En la tarde del sábado, 16 de septiembre del 2023, tuve el privilegio de presenciar el espectáculo de Ed Rox en el festival musical Music Midtown en Atlanta. En un masterclass de control de público y dominio escénico, Ed Rox nos demostró que el lenguaje de la música transciende las barreras del idioma como una herramienta para la unión.En sus propias palabras: “Atlanta, let’s unite to spread more love, not only for others but specially love for ourselves”. En breve, narro como este joven puertorriqueño pasó de ser un desconocido en el “line up” del festival, a ejecutar uno de los mejores espectáculos de la noche y ser galardonado por los oyentes como una estrella emergente.

Con el “opening slot” de la tarima Roxy, en un “rundown” que incluía artistas reconocidos internacionalmente como Niall Horan y The 1975, el “Purple Demon” dio una cátedra de rap, musicalidad y “showmanship”, logrando así ganarse la atención y el corazón de sus espectadores. Acompañado por una fuerte sección de ritmo, compuesta por los músicos Lucas Alvarado (director musical y tecladista), Maurice Allen Jr (bajista) y Cavon Brown (baterista), la voz de Ed Rox lució con claridad, y canciones como Fuletazo, Woo y Roncan resaltaron como himnos de la presentación. En mi opinión, la fortaleza principal de su arsenal artístico es la habilidad de escribir coros contagiosos, para así incitar dinámicas de canto y respuesta entre la tarima y el oyente. En el caso de Midtown, estas canciones resonaron por todo el parque y la presencia de la banda se sintió desde las afueras del festival.

Nacido Ernán Ramos, Ed Rox nos demostró ser mucho más que un buen cantautor. Es decir, el producto de Ed Rox es el de un artista integro y completo y su función incluyó elementos de baile, acompañado por Ariana Hart (bailarina) y Monica Gallego (bailarina y coreógrafa) del Boston Conservatory at Berkee. También, fue decorado con visuales creativos y cautivadores, cortesía de su disquera Mazacote Music Group y su manejador Richie In The House, con quienes Ramos lleva trabajando desde el 2020. Además, fuimos sorprendidos con un buen sólo de batería, demostrando también su dominio rítmico, su habilidad como instrumentista y representando su trasfondo educativo, pues su participación fue la culminación del proyecto de “Berklee Popular Music Institute”, instituto para la música popular de Berklee Collage of Music. Ramos es graduado de Berklee Collage of Music, con un bachillerato en “Contemporary Writing and Production”.

Después de su presentación le pregunté:

Q: ¿Cómo te sientes después de esta presentación?

“La energía de Atlanta, todo el mundo, aún lloviendo la gente se estaba mojando so, se sintió súper lindo. Se sintió la vibración súper linda. Se sentía súper lindo también, que mientras seguía pasando la música, el set se iba llenando más y la gente se iba acercando más cada vez… La gente se disfrutó el show, brincamos. Se lo gozaron, se mojaron y me mojé yo con ellos. Fue una experiencia increíble. Todo súper bien con el equipo de producción que me dieron la mano, fue una experiencia grandiosa. Se sintió súper lindo”.

Q: ¿Me puedes hablar del proceso de preparación para este performance?

“El BPMI es un programa de Berklee que le da la oportunidad a los estudiantes de Music Buisiness de trabajar un artista por un periodo de un año y medio… con el fin de presentarlo en un festival de música, en este caso en Music Midtown. Nosotros, trabajamos el proceso, mediante audición y se nos asignó este festival. Yo viajé en agosto para ensayar en Boston, ya que la banda era de Berklee y conté con la ayuda de muchísimos grandio- sos músicos, que me dieron la mano para hacerlo todo posible. Se hicieron muchas sesiones de grabación, a veces yo estando desde Puerto Rico y ya cuando llegué, todavía seguíamos haciendo sesiones para mezclar y grabar cosas, que al final fueron parte del show. Conté con la ayuda de una banda increíble, que también salieron a darle vida al espectáculo conmigo. También, de la mano de la coreógrafa y de las bailarinas que estuvieron ahí, nos dieron la mano y montaron el show. Entonces, se dio el proceso, ensayamos juntos un mes y medio y luego partimos hacia Atlanta”.

Al culminar el “press run”, tuve la oportunidad de disfrutar del resto del festival junto a Ed Rox y durante ese tiempo, dialogamos sobre sus futuros planes en la música. Esa tarde, noté un brillo especial en sus ojos al decirme “después de una presentación de este calibre, no le podemos bajar”. A pesar del reto del lenguaje, de ser un artista nuevo para el público y del clima nubloso, Ed Rox logró conquistar el corazón de la gente de Midtown. Aunque el camino de las artes y el entretenimiento puede ser incierto, hay algo que el “Mr.28” tiene claro y es que, esta tarde fue sólo el comienzo de una carrera larga y prometedora.

Juan Pablo Rivera Agosto, mejor conocido como Pink Pablo, es un artista emergente de la escena indie/alternativa de Puerto Rico. Sin embargo, a él no le gusta que lo clasifiquenlo bajo esa sombrilla; Rivera Agosto busca tocar todas las bases de la música. Busca romper barreras y dejar su huella en la escena musical puertorriqueña mediante su sonido innovador influenciado por una variedad de géneros musicales como el rock, reguetón, indie y rap para así brindarle una nueva chispa a la música mainstream boricua.

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Rivera Agosto creció junto a una familia musical en las entrañas de Río Piedras. Su padre, diestro en varios instrumentos de percusión y la guitarra, le inculcó esta pasión por lo sonoro junto a su madre, quien lo obligó a asistir a clases de piano en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y poner en práctica sus aprendizajes tocando en la iglesia—experiencia que, aunque no ideal para un pequeño Juan Pablo, le brindó enseñanza y formación. Además, a los 15 años, su primo le presentó la grandísima plataforma de Garageband, una aplicación básica de producción musical, momento que marcó un antes y un después en la vida de aquel adolescente.

Trató de enfocarse en otras cosas como una carrera en la psicología, de la cual logró completar una maestría en la Universidad de Columbia en Nueva York y adentrarse dos años en un doctorado en la Universidad de Puerto Rico. Sin embargo, su sueño de ser músico permaneció albergado en su subconsciente, esperando con ansias el momento de salir a la luz nuevamente. Aunque tomó tiempo, eso mismo ocurrió. Mientras transcurría su vida universitaria, sacó unas canciones para satisfacer llenar aquel vacío creativo que sentía. Estos temas captaron el interés de Marcos Mazo, su manager actual—tanto así, que lo invitó a Los Ángeles para que se dedicara enteramente a la música. Y así mismo fue. Para Pink Pablo esta oportunidad fue una de vida o muerte, un ahora o nunca. Dejó atrás su carrera en la medicina y se lanzó al vacío inseguro de la creación musical.

Hoy día, compone y produce canciones junto a la soledad de su cuarto y la influencia de la antítesis del amor y el desamor, proceso que demuestra en sus redes sociales, como TikTok, en forma de previews, técnica que ha utilizado desde los comienzos de su aventura en la ciudad de Los Ángeles hasta hoy en día, ya establecido en Puerto Rico, para así ensalzar la anticipación de sus fanáticos y, por consecuencia, expandir su alcance más y más tras cada lanzamiento de proyectos, ya sean estos sencillos o elaboraciones más complejas.

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Su sencillo “Perdimos el control”, un desquite de los dolores que trae el desamor y el “downward spiral” (espiral descendente) que causa la soltería descontrolada, mezcla el pop-punk, trap y rock alternativo/indie, cuyo coro y video musical invadieron el for-you-page del TikTok de cada adolescente boricua gracias al marketing del mismo artista. “Veo Luces”, una balada épica y explosiva sobre el éxtasis que uno siente al mirar a la persona que uno ama que, gracias a una percusión profunda y unos synths nostálgicos, hace que el oyente rápido piense en su persona especial, sea esta una pareja, un crush que no se puede conseguir o un recuerdo de un amor perdido. Mientras tanto, “no es culpa mía” es su sencillo más reciente y sobre todo individualista donde vocaliza su opinión sobre aquellos que esperan demasiado de él o no están de acuerdo con su forma de ser, mediante una letra que, junto a la producción, entrelaza el punk con el rap de una manera impecable. Estos temas forman parte de su altamente esperado primer EP, “road 2 neverland”, lanzado el 26 de octubre de 2023.

Es evidente que para Pink Pablo esto de la música es algo serio. Se le nota el esmero, su imponente creatividad y las meras ganas de conectar con sus oyentes mediante su letra y sonido. Cabe notar que sí, los tres le han dado fruto. Al momento de escritura, el artista mantiene unos 18.6K seguidores en Instagram y 6.4K en Tik Tok. Ya se ha presentado en el Coca-Cola Flow Fest en Ciudad de México, en La Perla, en el Yellow Halloween de Mayagüez y próximamente en la tercera edición de Color Caribe, festival de música en Dorado.

Lo arriesgó todo y ha sido por una razón. Pink Pablo cree en el impacto que puede causar en la industria, cree en su arte y, sobre todo, cree en los frutos de su descontrol. “road 2 neverland” es solo el comienzo de lo que parece poder llegar a ser una legendaria carrera musical de uno de los talentos más refrescantes que ha salido de Puerto Rico en muchos años.

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6. SALARIO DIGNO, VIVIENDA ACCESIBLE Y JUVENTUD

Tras más de 12 años en que no se aumentaba el salario mínimo y se operaba en base al salario mínimo federal de $7.25 la hora, en 2022, el salario mínimo aumentó a $8.50 la hora. Este aumento se acordó que fuera escalonadamente hasta $10.50 la hora. En 2023, el salario mínimo estatal fue de $9.50 la hora y, para el año 2024, sería de $10.50 la hora. Sin embargo, este aumento salarial no es suficiente para competir con el extranjero que llega a Puerto Rico beneficiándose de exenciones contributivas.

La compra y venta de propiedades por parte de los inversionistas ha causado el precio disparado en los inmuebles por lo que resulta en la imposibilidad de adquirir propiedades para las personas. Es decir, la compra y venta de propiedades por beneficiarios de la Ley 60 pone en riesgo la vivienda accesible de puertorriqueños que tienen un presupuesto limitado en comparación a ellos. Cuando vemos, el sector que más se afecta de estas prácticas desleales es la juventud. En Puerto Rico, el poder adquisitivo de los jóvenes es muy bajo en comparación a 20 años atrás. Además, el éxodo poblacional de la isla, en donde muchos jóvenes deciden irse a vivir a los Estados Unidos en búsqueda de mejores condiciones de trabajo, mejor salario y oportunidades de estudios y vivienda, hace a Puerto Rico un lugar imposible para vivir. Cuando los jóvenes se insertan en el mundo laboral, muchas veces somos víctimas de pésimas condiciones laborales y de un salario injusto, por lo que es fácil decir que nos damos contra la pared, como mencioné en mi artículo más reciente para la revista digital, Momento Crítico.

Hace poco, el representante por acumulación por el Movimiento Victoria Ciudadana (MVC), José Bernardo Márquez, presentó un proyecto de ley para establecer exenciones y créditos contributivos para aliviar los costos de vida en la juventud puertorriqueña y evitar el éxodo de jóvenes en Puerto Rico. Este proyecto de ley se titula “Ley para Incentivar la Retención y Retorno de Nuestra Juventud y Fomento de Familias Jóvenes” en donde propone enmendar ciertas secciones del Código de Rentas Internas (2011) y el Código de Incentivos (2019) para que los jóvenes puertorriqueños cualifiquen y tengan la oportunidad de aplicar a un crédito de $1,000 por pagos de préstamos estudiantiles y $1,200 por menor dependiente.

Además, este proyecto de ley busca una deducción contributiva por costos de alquiler de $300 mensuales y una deducción contributiva por gastos de viaje y mudanza por relocalizarse en Puerto Rico. Sin embargo, a la juventud se le hace muy cuesta arriba poder comprar una casa, alquilar un apartamento, comenzar un negocio propio o hasta comprar un carro. Es por esto que la manada poblacional de beneficiarios de la Ley 60 está sentando las bases para crear un Puerto Rico sin puertorriqueños, creando el ambiente y las condiciones para que la juventud se vea obligada a irse del país por falta de oportunidades y vivienda asequible.

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Además, la Universidad de Puerto Rico se ha visto corta en presupuesto, viéndose obligada en cerrar muchas de sus instalaciones para el hospedaje de los estudiantes. El ejemplo más evidente es Torre Norte. Torre Norte es un edificio de 22 pisos que tenía la capacidad para alojar 437 estudiantes a un costo aproximado de $220 dólares por semestre que, tras su pobre mantenimiento y el paso del huracán María, se tuvo que cerrar. Lamentablemente, esto fue una puñalada por la espalda a la comunidad universitaria. En el caso de los estudiantes de Río Piedras, muchos dependen de las propiedades aledañas al recinto, donde muchas de estas propiedades se encuentran en el llamado “casco de Río Piedras”, de las cuales una gran cantidad han sido adquiridas por inversionistas con el propósito de comprar y vender o alquilar a corto plazo. Por lo tanto, si queremos la retención y el retorno de nuestra juventud, no podemos regalar nuestros recursos y servicios a extranjeros que de por sí tienen beneficios y ventajas; muchas veces nuestra juventud llega a otro país por necesidad.

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Esto se debe a la disparidad de precios en las propiedades comparables cuando un inversionista decide comprar una propiedad para restaurarla y luego venderla aún más cara de lo que originalmente costaba. Muchas veces los precios de estas propiedades pueden estimarse a unos 2,500 dólares al mes. Sin embargo, el ingreso promedio de una familia en Puerto Rico es de 1,750 dólares al mes, lo cual hace esta brecha más evidente en las comunidades empobrecidas.

7. PUERTA DE TIERRA

Puerta de Tierra es una comunidad en la isleta de San Juan que históricamente ha sido excluida y abandonada. Durante la historia de Puerta Tierra, vivían personas afro-descendientes y de bajos recursos, quedaban en las afueras del Viejo San Juan y solo se les permitía estar fuera de las murallas de la ciudad colonial; el paso no se les era permitido. Además, los arrabales en Puerta de Tierra se convirtieron en unidades de residenciales públicos, de las cuales cerca de 1,000 el gobierno, en el transcurso de dos décadas, ha eliminado. Esto le ha abierto la puerta a los beneficiarios de exenciones contributivas a adueñarse de la comunidad y monopolizar el área comprando propiedades. Chaim Hazan se ha adueñado de 15 propiedades en la comunidad de Puerta de Tierra, desplazando a decenas de familias que han vivido por décadas en dichas propiedades. Por otro lado, Hazam no es el único que ha creado un monopolio en Puerta de Tierra, sino que otros extranjeros han totalizado la adquisición de más de 28 propiedades en la comunidad, aún sabiendo que en dichas propiedades vivía gente. Usualmente, cuando los beneficiarios de la Ley 60 compran estas propiedades, triplican el alquiler del lugar para obligar al residente a irse o envían una carta diciendo que la persona residente debe irse en 30 días. No obstante, la Escuela Martín B. Brumbaugh, será la sede de apartamentos lujosos dedicados al turismo.

8. ARRENDAMIENTOS A CORTO PLAZO

Los beneficiaros de la Ley 60 compran propiedades y las convierten en arrendamientos a corto plazo (ACP), es decir, los famosos “Airbnbs”, con la promesa de crear empleos de servicios para la población local. Sin embargo, solo logran acaparar ganancias. Gracias al informe que publicó la organización Hispanic Federation, muchos hemos podido ver la situación agravante de manera más clara. Se estima que los ACP aumentaron de 1,000 en 2014 a más de 25,000 en 2023, lo cual ha causado cambios desafiantes en las comunidades y el acceso a la vivienda, impactando la calidad de vida de los residentes y generando preocupación en otras comunidades sobre el desplazamiento, la gentrificación y la injusta competencia comercial. Según dicho informe, en la calle Loiza, las opciones de vivienda se han reducido significativamente. Hay disponibles unas 620 unidades de ACP. Por otro lado, personas en diferentes sectores de la isla como Rincón, San Juan y otros municipios han sido desplazados de las propiedades múltiples veces porque los dueños deciden convertir dichas propiedades en arrendamientos a corto plazo o deciden venderle la propiedad a un extranjero que le ofrece el doble de lo que vale la propiedad.

9. REGULACIONES

Gracias al informe del Hispanic Federation, una serie de propuestas para lidiar con la problemática de la vivienda accesible y el desplazamiento se presentan, de las cuales solo mencionaré algunas:

1. Clasificar ciertos arrendamientos a corto plazo como negocios y aplicar licencias, permisos y otros requisitos de actividad comercial.

2. Hacer la distinción entre propietarios de múltiples unidades de alquileres a corto plazo de aquellos propietarios que solo alquilan ocasionalmente para empatar o suplementar sus ingresos o gastos mensuales.

3. Aumentar el impuesto de habitación del actual 7% a un rango de 9 - 11% para impulsar la fiscalización y servicios públicos.

4. Participación ciudadana en la toma de decisiones.

Sin embargo, es importante destacar que los ACP no se deben eliminar. Tal y como mencioné anteriormente, se debe de hacer la distinción entre los dueños de múltiples propiedades de alquileres a corto plazo de aquellas personas que solo alquilan ocasionalmente para empatar o suplementar sus ingresos o gastos mensuales. Se reconoce que hay ciertos beneficios sobre esta actividad comercial y, claramente, se debe fiscalizar para garantizar el bienestar de las comunidades.

10. DEROGACIÓN DE LA LEY 60

Es importante reconocer la brecha que existe entre las clases sociales en el país y debemos evitar que se hagan más evidentes, pues debemos aspirar a una sociedad en donde las distinciones y prejuicios por clases sociales no existan. La Ley 60 fomenta la pobreza y la desigualdad; debemos aspirar a que todos tengamos equidad de condiciones y oportunidades para prosperar.

LA LEY 60

Debemos promover el crecimiento económico y social de las comunidades, invitarlas a ser parte de la toma de decisiones para que sean ellas quienes ocupen las estructuras de poder y defiendan sus intereses, evitar el éxodo poblacional de los jóvenes y garantizar la vivienda accesible. Todo extranjero como individuo o corporación que se quiera establecer en Puerto Rico debe hacer su justa aportación en contribuciones para así retener y circular la mayor cantidad de capital en la economía local para poder brindar mejores servicios a la ciudadanía. Es importante que se establezcan regulaciones y permisos para asegurarnos de que haya una economía próspera y con equidad de oportunidades. La Ley 60 solo representa lo nefastas que pueden ser las políticas neoliberales y de desregulación. Al derogar la Ley 60, es muy probable que el flujo de inversionistas llegando a la isla por ser un “tax haven” ya no sea una realidad al no poder gozar de las exenciones contributivas que se les ofrece, razones por la cual se mudan y hacen conferencias en hoteles lujosos explicando por qué es importante la llegada de inversionistas y por qué deben vender a Puerto Rico ante el mercado internacional. Por lo tanto, esto ayudaría a que el valor de las propiedades en la industria de bienes y raíces disminuya. También, ayudaría a que la competencia comercial sea más transparente y confiable.

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Estamos viviendo un momento histórico y crucial en Puerto Rico, una situación en donde vemos, con incertidumbre, el futuro del país, un futuro atado a los intereses de una minoría. Por un lado, los funcionarios electos han puesto, en bandeja de plata, nuestros recursos y riquezas en manos de extranjeros que vienen con la mentalidad de hacer dinero, desviándose totalmente de las necesidades del país. Por otro lado, nuestros gobernantes de turno se atan las manos a los grandes intereses y al capital, poniendo como prioridad el lucro personal y dejándolas a un lado sus deberes y responsabilidades como funcionarios públicos. Puerto Rico enfrenta varios problemas de acceso limitado a la vivienda, calidad de vida y salario digno. Esto representa lo que muchos han llamado y denunciado como desplazamiento.

¿Por qué?

1. CALIDAD DE VIDA

Comenzando desde el cuatrienio bajo el mandato del exgobernador, Ricardo Rosselló, Puerto Rico se ha visto en un estancamiento del cual parecería que es imposible salir. Sus políticas neoliberales y nefastas, el cierre de más de 300 escuelas durante su mandato, la imposición de la Ley PROMESA y la Junta de Control Fiscal por parte del Congreso estadounidense, la quiebra y los huracanes Irma y María, como broche de oro, dieron paso a una furia colectiva que desató en el verano de 2019 y luego en la renuncia de Rosselló.

Naomi Klein, quien escribió el libro “La batalla por el paraíso: Puerto Rico y el capitalismo del desastre” (2017) cataloga estos sucesos como “shock, tras shock, tras shock”.

2. LA ENFERMEDAD DE LA PRIVATIZACIÓN

En 2018, Ricardo Rosselló y los legisladores del Partido Nuevo Progresista (PNP) presentaron un proyecto de ley para privatizar la Autoridad de Energía Eléctrica (AEE) bajo la justificación de que otros proyectos de privatización han sido exitosos debido a las experiencias previas que ha tenido la Autoridad de Alianzas Público-Privadas con el Aeropuerto Luis Muñoz Marín y las carreteras PR-22 y PR-5. Además, el mandatario argumentaba que el sistema de generación y distribución debía de ser transformado, bajo la excusa de que los niveles de demanda y consumo de electricidad había disminuido. También, según Rosselló, era un sistema de generación mucho más viejo y obsoleto, en donde había una dependencia significativa del petróleo y un evidente abandono de la infraestructura por parte de la administración pública. Sin embargo, tres años después, llegó LUMA Energy a Puerto Rico con un contrato multimillonario—y los ejecutivos de la corporación, con salarios de 1 millón de dólares.

La compañía de Estados Unidos y Canadá está a cargo de la generación y distribución de energía en Puerto Rico. Ellos prometieron mejorar los servicios, pero ha sido todo lo contrario. Puerto Rico ha sido víctima de constantes apagones representan pérdidas para los pequeños y medianos comerciantes, sumándose otra capa de traspiés para el desarrollo económico local.

Los constantes apagones en diferentes sectores del país, aparte de afectar el desarrollo económico local y a los pequeños y medianos comerciantes, afectan la continuidad y eficiencia de nuestros servicios esenciales como lo son la salud y la educación. Durante estos apagones, el Hospital Universitario de Adultos (UDH) estuvo casi 20 horas sin electricidad, afectando el cuidado de los pacientes. En el sistema de educación se cancelan las clases, lo que significa que tenemos que estudiar a oscuras en las casas.

3. EDUCACIÓN

A muchos se nos vuela la cabeza al saber que el Departamento de Educación es la agencia gubernamental con el presupuesto más grande en relación al al producto interno bruto (PIB). Sin embargo, en los pasados 10 años, el Departamento de Educación ha cerrado más de 600 escuelas. Durante el mandato de Ricardo Rosselló, se cerraron más de 300 escuelas, idea que fue apoyada e implementada por la entonces ex secretaria de Educación, Julia Keleher, quien fue arrestada por corrupción. Lamentablemente, bajo la premisa de recorte presupuestario, muchos de los centros educativos en el país fueron cerrados, poniendo el riesgo la educación pública y accesible.

El cierre de las escuelas no solo representa un riesgo para la educación pública y accesible, sino que les arrebatan recursos y servicios a las comunidades. Muchas veces, hacen de estas estructuras apartamentos dedicados al turismo o viviendas para personas con alto poder económico y adquisitivo. Un caso ejemplar es la Escuela Martín G. Brumbaugh. Esta escuela, ubicada en Puerta de Tierra, fue producto del cierre masivo de los centros educativos en el país, que luego fue adquirida por el inversionista Brian Tenenbaum. Tenenbaum ha sido uno de los muchos beneficiarios de la Ley 60, y ocupa primeros puestos como donante a las campañas del PNP y el Partido Popular Democrático (PPD).

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4. EN BANDEJA DE PLATA: EXENCIONES CONTRIBUTIVAS

Si miramos al pasado, hacia el año 2012, se implementó la Ley 20. Esta ley servía para otorgar exenciones a corporaciones que exportaban exenciones a corporaciones que exportaban servicios. Es decir, suponiendo que soy dueño de una corporación, sólo debía cambiar la dirección de la compañía a Puerto Rico para gozar de una baja tasa corporativa de un 4%. Por otro lado, la Ley 20 no es la única que ofrece exenciones: la Ley 22 ha sido todo un caos. Esta ley permite que individuos que no hayan vivido en Puerto Rico durante los pasados 10 años disfruten de exenciones a sus ingresos y productos de inversiónes. En otras palabras, no pagan nada de impuestos por las ganancias de sus inversiones como las acciones, criptomonedas y bienes raíces. Luego, en 2019, la Ley 60 agrupó estas y otras exenciones, decretos, incentivos y beneficios contributivos a favor de las personas que llegan al archipiélago por primera vez.

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5. LA LEY 60 EQUIVALE A DESIGUALDAD

Cuando el huracán María pisó tierra en Puerto Rico, las propiedades y las tierras se devaluaron; es así cuando los extranjeros inversionistas adquieren un gran poder adquisitivo para la compra de propiedades y tierras.

Según Naomi Klein, a esto se le llama “Crypto Land”.

Los extranjeros pueden comprar pedazos de tierras lo suficientemente grandes para desarrollarlos y hacer de Puerto Rico un paraíso de exenciones contributivas y convertirlo en el Hong Kong del Caribe. Sin embargo, el huracán María significó un momento de dolor y silencio para muchas de las familias que ya estaban establecidas en el país, mientras que los extranjeros inversionistas veían el desastre como una oportunidad para generar más ganancias. No obstante, las ventajas y beneficios con las que los inversionistas llegan a Puerto Rico representan una amenaza para la vivienda, economía local y servicios esenciales.

6. SALARIO DIGNO, VIVIENDA ACCESIBLE Y JUVENTUD

Tras más de 12 años que en Puerto Rico no se aumentaba el salario mínimo y se operaba en base al salario mínimo federal de $7.25 la hora, en 2022, el salario mínimo aumento a $8.50 la hora. Se acordó que este aumento escalonara hasta los $10.50 la hora. En 2023, el salario mínimo estatal fue de $9.50 la hora y, para el año 2024, fuera de $10.50 la hora. Sin embargo, este aumento salarial no es suficiente para competir con el extranjero que llega a Puerto Rico beneficiándose de exenciones contributivas. La compra y venta de propiedades por parte de los inversionistas ha causado el precio disparado en los inmueble por lo que resulta en la imposibilidad de adquirir propiedades para las personas locales. es decir, la compra y venta de propiedades por los beneficiarios de la Ley 60 pone en riesgo la vivienda accesible de puertorriqueños que tienen un presupuesto limitado en comparación a ellos. Cuando vemos, el sector que más se afecta de estas prácticas desleales es la juventud. En Puerto Rico, el poder adquisitivo de los jóvenes es muy bajo en comparación a 20 años atrás. Además, el éxodo poblacional de la isla, en donde muchos jóvenes deciden irse a vivir a los Estados Unidos en búsqueda de mejores condiciones de trabajo, mejor salario y oportunidades de estudios y vivienda, hace a Puerto Rico un lugar imposible para vivir. Cuando los jóvenes se insertan en el mundo laboral, muchas veces somos víctimas de pésimas condiciones laborales y de un salario injusto, por lo que es fácil decir que nos damos contra la pared, como mencioné en mi artículo para la revista digital, Momento Crítico.

Hace poco, el representante por acumulación por el Movimiento Victoria Ciudadana (MVC), José Bernardo Márquez, presentó un proyecto de ley para establecer exenciones y créditos contributivos para aliviar los costos de vida en la juventud puertorriqueña y evitar el éxodo de jóvenes en Puerto Rico. Este proyecto de ley se titula “Ley para Incentivar la Retención y Retorno de Nuestra Juventud y Fomento de Familias Jóvenes” en donde propone enmendar ciertas secciones del Código de Rentas Internas (2011) y el Código de Incentivos (2019) para que los jóvenes puertorriqueños cualifiquen y tengan la oportunidad de aplicar a un crédito de $1,000 por pagos de préstamos estudiantiles y $1,200 por menor dependiente. Además, este proyecto de ley busca una deducción contributiva por costos de alquiler de $300 mensuales y una deducción contributivas por gastos de viaje y mudanza por localizarse en Puerto Rico. Sin embargo, la juventud se le hace muy cuesta arriba poder comprar una casa, alquilar un apartamento, comenzar un negocio propio o hasta comprar un carro. Es por esto que la manada poblacional de beneficiarios de la Ley 60 está sentando las bases para crear un Puerto Rico sin puertorriqueños, creando el ambiente y las condiciones para que la juventud se vea obligada a irse del país por falta de oportunidades y vivienda asequible.

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Además, la Universidad de Puerto Rico se ha visto corta en presupuesto, viéndose obligada en cerrar muchas de sus instalaciones para el hospedaje de los estudiantes. El ejemplo más evidente es Torre Norte. Torre Norte es un edificio de 22 pisos que tenía la capacidad para alojar 437 estudiantes a un costo aproximado de $220 dólares por semestre que, tras su pobre mantenimiento y el paso del Huracán María, se tuvo que cerrar. Lamentablemente, esto fue una puñalada por la espalda a la comunidad universitaria. En el caso de los estudiantes de Río Piedras, muchos dependen de las propiedades aledañas al recinto, donde estas propiedades se encuentran en el llamado “casco de Río Piedras”, de las cuales una gran cantidad han sido adquiridas por inversionistas con el propósito de comprar y vender o alquilar a corto plazo. Por lo tanto, si queremos la retención y el retorno de nuestra juventud, no podemos regalar nuestros recursos y servicios a extranjeros que de, por sí, tienen beneficios y ventajas. Muchas veces, nuestra juventud llega a otro país por necesidad.

Esto se debe a la disparidad de precios en las propiedades comparables cuando un inversionista decide comprar una propiedad para restaurarla y, luego, venderla aún más cara de lo que originalmente costaba. Muchas veces los precios de estas propiedades pueden estimarse a unos $2,500 dólares al mes. Sin embargo, el ingreso promedio de una familia en Puerto Rico es de $1,750 mensuales, lo cual hace esta brecha más evidente en las comunidades empobrecidas.

Nota: El restante del artículo será publicado el 14 de julio de 2026. Para recibir una notificación cuando el resto del artículo esté disponible, suscríbase al Substack de La Tarima.

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Lo lindo del tornasol2 es que, dependiendo de dónde uno lo vea, sus destellos son cambiantes. Su movimiento en una superficie es único para cada punto de vista, así el tornasol dialoga con distintas realidades en cada observador(a). Desde ese pensar, mi deseo persiste en permitirse contemplar estas escenas, iluminadas por mi trazo de forma literal y metafórica.

En Tornasol, busco un juego de palabras. Por un lado, esos reflejos tornasol son inspiración poética del poder de una superficie para hacer brillar posibilidades. Pero, a su vez, el sol es el motivo central y conceptual como ente creador, energía originaria y razón de la existencia. Sus rayos hacen posible lo visible, alumbrando este escenario que llamamos vida, y por consecuencia, es participe, de forma directa o indirecta, en todas mis creaciones.

Recuerdo días pasados, las horas bajo la luz de una linterna pintando en la high, ansiando dormir antes de ver el amanecer. Ver en sol de la mañana y la tarde instantes para respirar, sentir la pausa, inspirarme. La belleza nos rodea y acompaña en todo momento, aunque se nos escape o no nos demos cuenta—está en nosotros y en los demás seres con quienes habitamos.

Una tarde como hoy, otorgamos un espacio fundamental para celebrar nuestras creaciones, compartir su belleza e impacto. Somos, en parte, lo que vemos, y veo como somos puro brillo. Le digo “gracias” al sol por esta vida, su presencia incondicional es para mi un recordatorio de la importancia de la constancia para la creación y hacer posible nuevos comienzos.

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Creo y por eso creo, o mejor dicho, creo en lo que creo. En esta ocasión, me alegra poder compartir y hacerles partícipes de ellas.

África Santos Arjona

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Recuerdo haber descubierto a LAPERRERA (Christian Montañez) de casualidad, por las redes, hace ya casi un año. Inmediatamente intrigada por su esencia, rápidamente empecé a escuchar su último lanzamiento en aquel entonces “FELICIDADES FRANKIE”, un álbum conceptual que, desde los primeros segundos, es capaz de cautivar a sus oyentes.

Con la musicalidad intrigante de los órganos en el primer track, SOLOS, cualquiera se da cuenta que LAPERRERA no es tan solo un artista emergente de la escena—la maestría y la creatividad en la producción, frutos de la mente de Christian y Aurelio Adasme, su productor, demuestran que esta música se basa en desafíos creativos, en la expansion de los límites y en ejecutar ideas fuera de la corriente de una manera que toma a los oyentes por sorpresa; una de las buenas.

Tras entrevistar a Christian por primera vez el pasado octubre y apoyar su trayectoria por las redes sociales, recibir una invitación al PERRERAFEST Vol. 1 fue una imposible de rechazar. A pesar de haber disfrutado de su música por un tiempo, no había tenido el lujo de ver a Christian cantar en vivo. Además, saber que Aurelio Adasme y Julio del Hoyo (artista con el que ha colaborado en canciones como LA LUZ y cuya carrera como músico, al igual que la de LAPERRERA, va emergiendo) también iban a cantar en vivo solo endulzó la invitación.

Antes de empezar el espectáculo en el Chueca Bar de La Placita, nos encontrábamos en la sala donde, en breve, irían a cantar en la tarima. En una esquina, se encontraba el pop-up shop de Khalil Soto, ESSENTZIALS. Él me comentó, mientras le ponía etiquetas a la ropa, que esa noche en el Fest iba a estar vendiendo y que el enfoque de su proyecto era el reciclaje textil y en crear una solución en vez de un problema. Mientras se hacía un soundcheck, nos velaba un cuadro de Prince (¿augurando, quizá, el éxito y el talento de los músicos que estaban a punto de cantar en el escenario?), y la luz rojiza del local, proveniente de un letrero de neón, que intensificaba las paredes rojas y los asientos de velvet (mejor dicho, tronos reales) del mismo color.

“Organizamos PERRERAFEST con la idea de hacer un party bien grande, una noche especial”, me explicó Christian al sentarnos en uno de los asientos tan grandiosos de Chueca Bar mientras se hacían las pruebas de sonido. “Queremos hacer un Vol. 2 el año que viene”, me anuncia sonriente mientras se estrillaba los dedos (¿habrán sido los nervios preescénicos?). Es el primer volumen de PERRERAFEST y las expectativas estaban altas. No solo se estaba presentando a él mismo, sino a Julio y Aurelio, así como los artistas invitados: A1 NWG, Victor Blue, JEY.EYY, ELDUENDE y Demesé; además de Ed Rox y Policarpio, los que iban a iniciar el fest.

Ya iban siendo las nueve de la noche y temía del éxito de este evento—la promoción del festival indicaba las 7:00 p.m. como llegada y apenas unas personas habían entrado al Chueca Bar. Temía, sí, pero sin razón alguna.

Lo que antes parecía un local parcialmente vacío pronto de llenó de frente hacia atrás, con un público activo, bailando hasta las 12:00 a.m., hora en la cual finalizó el evento—pero era obvio que todos se quedaron con ganas de más música cuando el clásico canto de “¡otra! ¡otra! ¡otra!” inundó las cuatro paredes, que parecían cerrarse en sí a medida que la muchedumbre iba llenándose el espacio.

Irónicamente, las letras de LA LUZ se convirtieron en realidad. “Por si se llevan la luz / Vamos a joder, vamos a beber”, dice el coro del octavo track de “FELICIDADES, FRANKIE”. En PERRERAFEST Vol. 1, además de cantar LA LUZ, se escuchaban dispersados gritos que decían “Fuck LUMA”. En efectivo—la luz se fue tres veces en la duración del evento, dejándolos sin micrófono, audio ni aire acondicionado. Algunos dirían que esto sería una catástrofe, pero nosotros los puertorriqueños ya sabemos lidiar con apagones repentinos. Christian, Julio y Aurelio siguieron el espectáculo sin necesitar más que subir el volumen de sus voces y, para acompañar con algo, la percusión, cuyos sonidos se escuchan sin electricidad alguna. De alguna manera, entre la oscuridad en el local y el calor que empezó a notarse más y más a medida que transcurría el tiempo sin aire acondicionado, los artistas en PERRERAFEST lograron no solo manterner la energia del público, sino aumentarla.

(La música y lo que le transmite a sus oyentes, aunque se ve afectada técnicamente por fallos en nuestra infraestructura eléctrica, no muere con los apagones. En Puerto Rico, logramos buscarle la vuelta a todo, girar la cara de la moneda. Aún sin luz y sin altavoces, logramos transmitir la energia de esas frecuencias melódicas que, bien compuestas, con orgullo nombramos “música”.

Sin embargo, aunque (des)afortunadamente estamos acostumbrados a bregar, no significa que aceptar el estatus quo de la (¿falta de?) infraestructura eléctrica sea nuestra solución hacia la paz—esa solución se encuentra tras el esfuerzo colectivo continuo de vociferar nuestros reclamos. Tener acceso a electricidad, y que ella sea económicamente accesible para todos, es un derecho del cual estamos privados en estos momentos.)

Entre apagón y apagón, sobraba talento en la tarima. El ambiente íntimo del Chueca Bar facilitó la conexión entre los artistas, pero realmente fueron ellos y su música los responsables de haberla creado.

“Hay que pichear los nervios”, explicó Julio del Hoyo, “Uno se siente tímido, pero se lo disfruta”. Del Hoyo, además de saber cómo hacer un espectáculo memorable en la tarima, le dedica mucho tiempo y pensamiento creativo a su música.

Su último EP, “GUARETAS”, el cuál es una colaboración entre él y GamaFama, es un proyecto que demuestra su arte en todo su esplendor. “La música que hago es sobre cosas que he visto en mi vida,” fue lo que aseguró Julio antes de seguir explicando el concepto de “GUARETAS”. Todo del EP, desde los detalles de su cubierta a las melodías en sí, era premeditado. La foto utilizada para la portada del EP nos muestra a Julio y GamaFama en un mercado de frutas rodeados de colores vibrantes y tropicales, así como con bocina estéreo. Mezclandotela lo natural de las frutas con conceptos humanistas, se logró crear “GUARETAS”. En Por docenas, el segundo track del EP, escuchamos a un frutero (el cual entrevistaron y grabaron para el proyecto) explicarnos:

La canción, la cual además cuenta con la participación de LAPERRERA, logra, al igual que el resto del EP, un sonido refrescante. “[Con “GUARETAS”] queríamos que se sintieran las frutas, los colores verdes, amarillos, anaranjados…” y, justamente como logró con GamaFama hacer que sus escuchantes sintieran ideas así de abstractas, igualmente Julio del Hoyo logró presentarse en PERRERAFEST y asegurarse de que su música en vivo tocara al público.

Lectores, pueden decidir esparcir las voces de los siguientes artistas; o, quizá, reconocen su talento tanto que les da por mantenerlos secreto, para poder conseguir entradas a sus conciertos con más facilidad, en vez de rebuscar y rebuscar taquillas de reventa cuando, en un tiempo, los veamos en el Coliseo.

Christian Montañez: LAPERRERA

Sumergido en la música desde una edad temprana, la familia de LAPERRERA era una musical; su mamá y hermanos cantaban, mientras que su papá tocaba la guitarra. Después de graduarse de la Escuela Libre de Música en Hato Rey, empezó a estudiar ingeniería eléctrica en la Universidad de Puerto Rico y, ahí, tomando una clase de Cine Poético con Mayra Santos-Febres, en la cual se hacían cortometrajes de adaptaciones de poemas, descubrió su interés por el conceptualismo a través del arte. Inspirado por artistas como Miguel Zenón e Ismael Rivera, entendió, en sí, una llamada por expresarse y descubrió la musicalidad como manera de interpretación.

Su nombre tiene varias raíces. Le hace referencia a una parte de la Escuela Libre de Música, la cual se denominó “La Perrera”-un área de recreo con verja en la que los estudiantes iban y socializaban. En la literatura de Mario Vargas Llosa, de la cual Montáñez es ávido lector, la figura del perro es recurrente en novelas como La ciudad de los perros y Los cachorros. Y, claro, el nombre tiene algún parecido al perreo, tan icónico en el panorama moderno no solo puertorriqueño, sino de toda Latinoámerica y España.

La visión de los proyectos musicales es puramente de Christian, pero el resultado final no podría ser posible sin la colaboración. Aurelio Adasme logra crear el sonido que Christian idea, y los otros artistas destacados en canciones escriben sus respectivas partes de acuerdo al tema y el mensaje que LAPERRERA quiera transmitir.

En el 2020, LAPERRERA lanzó un álbum conceptual sobre los temas más abundantes en el género del trap latino. Según él, estos son el alcohol, las armas, el sexo, la marihuana, las pali, las marcas y el dinero. Este álbum se titula “Palis”, y hace referencia a la droga bajo ese nombre y a la serie de críticas sociales escritas por Nemesio Canales, “Paliques”.

Dos años más tarde, en el 2022, LAPERRERA lanza “FELICIDADES, FRANKIE”, otro álbum conceptual, el cual estuvo unos cinco años bajo construcción. A pesar de “Palis” haber nsalido primero, “FELICIDADES, FRANKIE” era el proyecto que Christian verdaderamente quería lograr crear. “Palis’, la verdad, fue un tipo de práctica para ‘FELICIDADES, FRANKIE”, explicó LAPERRERA. La idea para “FELICIDADES, FRANKIE” nació en su clase de Cine Poético con Santos-Febres. Uno de los ejercicios que tuvieron que hacer en la clase era escribir poemas a base de la obra de arte “El velorio” de Francisco Oller. “El velorio” retrata un grupo de personas en una celebración por algo tradicionalmente triste: la muerte de un bebé. Tradicionalmente, a esta costumbre se le llama “baquiné”, y la heredaron los jíbaros, adaptándola a las tradiciones cristianas. Sin embargo, la costumbre es originaria de las costas de Nigeria y se caracteriza por su aparente contradicción (la celebración de la muerte de un infante). Aunque esta ocasión la vemos hoy en día como trágica, en los baquinés se celebraba la llegada del espíritu del infante al cielo, ya que los niños que mueren se convierten en ángeles; por eso, en “El velorio” no vemos una ocasión de luto. Tras quedar impactado e inspirado por la obra de Oller, la cuál es una de las más reconocidas nacional e internacionalmente, Christian creó lo que más tarde se convertiría en el mensaje y concepto de “FELICIDADES, FRANKIE”. El álbum es una reinterpretación moderna de lo que es “El velorio” y toma la idea de la felicidad a raíz de lo triste. Cada canción en el álbum representa una figura en la obra de arte y cómo esta actuaría en un ambiente moderno.

LAPERRERA quiere seguir desarrollando su estilo e innovar la cultura puertorriqueña, ya sea a través de la pintura, la literatura o la música. En lo que es la música, piensa en estudiar la vida de Ramón Emeterio Betances y dibujar un paralelo entre la vida de esa histórica figura puertorriqueña y él mismo, creando, de ese concepto, un proyecto musical. Sin embargo, no se casa con ningúna idea y puede que nos sorprenda con lo que haga próximamente—aunque, de seguro, habrá un segundo volumen del PERRERAFEST.

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“Nunca tuve ningún tipo de formación en las artes,”

fue la advertencia que Anthony Murray Steffens nos hace al empezar la entrevista. Jamás hubiese pensado que él diría esas palabras al entrar a su hogar. Era un apartamento con una explosión de decoraciones, luces… no sabia ni a dónde mirar con tantos objetos interesantes. Señala que él no se considera un artista—reconoce que hay muchas otras personas que le han dedicado años y práctica al arte que sí deberían ser reconocidos.

Pero Anthony Murray Steffens nos cuenta que su encuentro con el arte fue una historia de superación.

Anthony Murray Steffens nace el 7 de julio de 1970 en Santurce, San Juan. Estudiaba en la Academia del Perpetuo Socorro, tuvo un preparamiento en los Estados Unidos, bachillerato en Historia y maestría en Administración de Empresas y Derecho; totalmente opuesto a lo que termina haciendo: las artes. Nos cuenta que su encuentro con las artes fue una forma de terapia para poder superar los traumas que había sufrido.

Desde los 15 años hasta los 25, una década de desarrollo necesaria del ser humano, tuvo una serie de traumas. Perdió a muchas personas importantes en su vida en un tiempo muy corto. Se sometió al trabajo sin parar para no tener tiempo de procesar sus sentimientos y vulnerabilidad. Decidió almacenar sus preocupaciones sin expresarlas y siguió su vida, pero aún sentía un vacío dentro de él. Se sentía melancólico todo el tiempo, y no entendía por qué.

Arrancó su carrera siendonosla abogado. Empezó por su cuenta y fue socio de una firma; Gilberto Marxuaz terminó reclutando para trabajar con él. Luego, llegó a ser subsecretario de Justicia para el gobierno y ahora está trabajando para un bufete que cumplió 50 años este 2023. Todo iba bien hasta que, un día que está en la playa con sus hijas, pierde su audición.

Se trataba de 100% de la audición en el lado izquierdo y 70% del lado derecho. Esto fue lo que provocó que sus otros traumas despertaran, y cayó en una depresión severa durante la cual no pudo trabajar. Se sintió aislado. Sus medicamentos bajaban su resistencia—se enfermo mucho, a la vez que perdía su audición. Esto trajo pensamientos oscuros por su aislamiento. Pero, al haber perdido a su tío al suicidio, sabía que eso nunca podía ser una solución. Por eso, siguió aferrándose a alguna esperanza, aunque fuera difícil encontrarla.

Trató de tener una operación en Puerto Rico, pero no le funciono. Terminó haciéndose una operación en los Estados Unidos para poder escuchar, donde le pusieron implantes cocleares—operación que fue más exitosa. Anterior a la operación, cogió clases de lectura de labios para poder entender mejor a las personas. Pero fue justo cuando empezó la pandemia y todos teníamos que usar mascarillas. Se sentía otra vez en ese aislamiento. No obstante. una noche que no pudo dormir, encontró un canvas y pinturas en la cocina, porque a su esposa, Rosabel, le gusta pintar. Decidió sentarse y ponerse a pintar a las 2 de la mañana. Cuando su esposa se levantó, estaba impresionada con lo que terminó pintando su esposo. Rosabel apoyó su pasatiempo y le compraba artículos de arte para que siguiera en su camino artístico. Nos cuenta que le ayudó muchísimo poder expresarse en un canvas. Fue un momento de introspección, y el arte le sirvió como una terapia. Desde ese momento, ya lleva 34 cuadros, casi todos vendidos sin mucha publicidad. Su meta no es venderla—sino que sea su ejercicio de introspección. Sin embargo, disfrutó de una exhibición en la galería Guatibirí hace poco.

Nos explicó su proceso de pintar: empieza con una idea general, no hace ningún diagrama anteriormente. Es un ejercicio para dejar sus pensamientos fluir. Siempre incorpora palabras en sus obras (poemas que ha escrito, por ejemplo). Nos cuenta que eso tiene que ver con cuando él se quedó sordo; no se podía comunicar bien, sentía que quedaban muchas cosas por decir.

Murray ha usado casi todo tipo de medio para poder pintar. Ha pintado en canvas, madera, con óleo, pintura acrílica, tinta, ha usado fuego… de todo. Nos cuenta que, mientras su inspiración para las pinturas es un ejercicio de terapia (siempre trata de retratarse a él mismo), también incorpora algún tipo de crítica social cuando es necesaria. A Murray le gista mucho la cultura popular, u trata de incorporar eso en sus pinturas. Tiene una pintura inspirada por la serie “Dexter” que parece piel verdadera abierta, órganos por dentro. Ahora, está colaborando con su esposa, Rosabel, en un cuadro de 12 pies con más de 1,000 piezas incorporadas. Les tomará más de seis meses completar. La historia de Anthony Murray es una de superación. Nos enseña que siempre hay una opción para superar nuestros traumas y no dejarlos almacenados.

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En Puerto Rico, vivimos la pesadilla democrática de la cual Platón nos advirtió en su obra La república. Aunque ciertamente las opiniones de Platón fueron moldeadas por la Atenas democrática en la que vivió, la cual no es representativa completamente de la que existe en la modernidad, sus advertencias provocan una reflexión política profunda en el panorama de hoy en día.

Imaginen un barco con un navegante y una tripulación. Seguramente, el navegante debe tener conocimientos y habilidades especificas para dirigir el barco de manera competente. Este navegante es tan crucial para la travesía marítima que no debe ser seleccionado por popularidad o herencia, sino por su sabiduría y capacidad para guiar. Entre mareas peligrosas, es de gran envergadura tener un navegante que sepa cómo llegar a una costa segura. En Puerto Rico, tenemos un navegante ineficiente.

Puede que estemos navegando con rumbo, pero la tripulación carece de la certeza de dónde terminará su odisea—si es que terminará. Cierto es que una parte de la tripulación (puede que la más sensata) se ha rebelado, varias veces, contra distintos navegantes, pero ninguno logra manejar el barco de manera eficaz y segura. Además, las maneras en las que este barco metafórico puede operar están, desafortunadamente, dirigidas por la mano de una banda ajena que, como sirenas, ha logrado cautivar a varios miembros de la tripulación. Claro, a nuestro navegante le convienen estas reglas impuestas, aunque la tripulación se muera de hambre, él siempre tendrá algo de comer. Así es que la banda ajena quiere que nuestro navegante se sienta: sin ningún tipo de preocupación.

Puede que estemos navegando con rumbo, pero la tripulación carece de la certeza de dónde terminará su odisea—si es que terminará. Cierto es que una parte de la tripulación (puede que la más sensata) se ha rebelado, varias veces, contra distintos navegantes, pero ninguno logra manejar el barco de manera eficaz y segura. Además, las maneras en las que este barco metafórico puede operar están, desafortunadamente, dirigidas por la mano de una banda ajena que, como sirenas, ha logrado cautivar a varios miembros de la tripulación. Claro, a nuestro navegante le convienen estas reglas impuestas, aunque la tripulación se muera de hambre, él siempre tendrá algo de comer.

Entre tormentas, velas rotas, traición entre tripulantes y un navegante que sinceramente no sabe exactamente cómo llegar hasta donde propone, este navío está en peligro de o hundirse o quedarse perdido en el mar. ¿Por qué debe ser así? Este barco, en esencia, tiene todo lo que necesita para funcionar, para llegar a una isla del tesoro. Se podría educar bien a los marítimos para ampliar la concentración de potenciales navegantes del barco, así como estar equipados con una tripulación excelente que pueda aprovechar los recursos que ofrece el barco, fundamentalmente tan preciosamente construido. Sin embargo, no es así. El barco no está yendo a ningún lado, y la tripulación, aunque toda se queja, hace nada. En 2019, lo logramos. Tras enterarnos de las obscenidades escritas por Ricky Roselló y varios más de su partido en el infame chat de Telegram, salimos a las calles a protestar, a manifestarnos. Porque sabíamos que nuestro exgobernador no era apto para su puesto, que merecíamos a alguien mejor. Logramos que renuncie, pero…

¿Qué pasó? ¿Ahí paramos?

¿Así de fácil nos rendimos?

Quedamos como bobos, perdonen que se lo diga, dejando que el mismo partido ineficiente y corrupto nos gobierne. ¿Para qué nos esforzamos por botar a Ricky Rosselló, cuando estamos dejando que nos claven puñales en nuestra espalda? Ni en nuestra espalda son; nos apuñalan en nuestro mismo corazón, de frente. Y por más que lloramos, no nos atrevemos a sacar la pistola que tenemos escondida, por miedo a que no tenga balas y porque, a veces, se nos olvida que la tenemos.

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Hoy, en el 2023, seguimos lidiando con problemas que surgen a raíz de la misma causa: la ineficiencia de la gobernación puertorriqueña bajo un partido que sabemos que es corrupto. La privatización de la electricidad en nuestra isla es otro efecto de ineficiencia gubernamental. El contrato con LUMA ENERGY consiguió nada más ni nada menos que una factura más cara y apagones igual de o más frecuentes que antes de su integración a nuestra isla.

Desde la perspectiva de mi juventud, (durante la cual uno es fácilmente condenado a ver lo que pasa sin poder hacer nada), duele, frustra, enoja y da rabia ver como estamos dejando que nuestro barco se hunda. A veces, uno se siente solitario, a veces uno hasta parece estar perdiendo la cordura. ¿Soy yo la única que ve lo que está pasando? ¿Soy yo la única que entiende que debemos atrevernos a demandar más, a sentirse en su derecho de vivir bajo una gobernación apta y funcional?

Entre el voceteo de la tripulación y los engaños del navegante, es fácil sentirse abrumada entre pensamientos. Es fácil pensar que no tenemos sentido común al estar en una sociedad estructurada para que así se sientan los que no están de acuerdo con el estatus quo.

Por eso, metódicamente investigamos eso mismo: el sentido común. ¿Cómo lo podíamos hallar, objetivamente? Como dijo Marshall McLuhan, teórico de la comunicación y filósofo, el pez será el último en descubrir el agua. Necesitaríamos investigar desde afuera hacia adentro.

Diseñamos una entrevista para investigar eso mismo: si nos falta sentido común en Puerto Rico. Para lograr esto, creamos preguntas que solicitaban la opinión del entrevistado sobre el verano del 2019 y el contrato de LUMA ENERGY. Pero este fue el truco: formulamos las preguntas de tal manera que presentamos a Puerto Rico como un país hipotético, no existente. Solicitando opiniones que no reflejan cómo el entrevistado se siente individualmente sobre Puerto Rico, se nos hizo posible confirmar nuestras hipótesis sobre la ineficiencia del gobierno de esta isla. Y lo que encontramos no nos sorprendió:

“Salió a la luz que el gobernador electo de un país participaba en un chat con otras figuras políticas importantes en el que se burlaban del pueblo con mensajes machistas, homófobos y discriminatorios. Hasta se burló de las muertes a causa de daños atroces de una catástrofe natural que tuvo graves efectos en el país. ¿Cómo reaccionarías si en tu país ocurriera esto?”, les preguntamos a turistas por el área de Condado. Sus respuestas: que se sentirían indignados, enojados, rabiosos. Ya de por sí, es una buena razón por la cual querer un cambio de gobernación.

“Seguimos con la situación hipotética, el pueblo se entera sobre el contenido del chat y se indigna. Se empieza a manifestar hasta lograr que el gobernador renuncie. Pero luego, en las próximas elecciones, democráticamente eligen a una persona del mismo partido para continuar el mismo ciclo o hasta uno peor. Por ejemplo, se privatiza la energía eléctrica, pero el desempeño de esta no mejora, y solo es más cara que antes. Además, este partido ganó con alrededor de 30% de los votos, lo cual significa que un estimado 70% del país no votó por este partido. ¿Qué piensas al respecto?”, les preguntamos como acto seguido. Y, de nuevo, se repitieron contestaciones como las dichas anteriormente.

Todos los turistas tuvieron reacciones similares en nuestra investigación.

Confirmamos nuestra hipótesis: tenemos razones de más para cambios radicales de gobernación, para querer sistemas eficientes que nos eleven como país y sociedad. Y querer estos cambios no es un sinsentido, sino todo lo contrario.

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Durante este primer semestre universitario, me he dado cuenta que mi nombre me da vergüenza. Una vergüenza bizarra, ya que yo, toda mi vida, he amado mi nombre y lo he considerado una parte esencial de mi ser. Si tatuarlo en la frente no sería la peor decisión que yo podría tomar, lo haría, de verdad se lo digo. Sin embargo, me he dado cuenta que acá, en DC, ese no ha sido el caso.

Una noche, subiendo a mi cuarto después de hacer laundry, me topé con un muchacho con la pinta del arquetipo de douchebag universitario hablando con mis vecinas. Ellas me saludaron, me lo presentaron, y luego él me preguntó, “What’s your name?” con un tono de voz bastante condescendiente. En esos pocos segundos de reacción, debatí si decirle mi nombre americanizado o no. A esto, me refiero con decir “All-va-row”, la modificación más digerible de mi nombre para aquel que no conoce lo que es una tilde ni puede desear el “buen provecho”, o Álvaro, mi denominación en su fonética pura, dándole énfasis al acento, a las sílabas y a la grandísima “r”. Al decirle mi nombre tal y como Dios y, sobre todo, mi familia mandaron a que se diga, su cara se tornó a una de incredulidad. “The hell did you say? Could you repeat that for me”?

En ese momento, yo ya con ganas de encerrarme en mi cuarto y no verle la cara, sucumbí. “All-va-row”, dije, de mala gana, solo para recibir la grandísima contestación, acompañada por risas burlonas, de: “Avocado? You’re named Avocado?”. Wow, qué impotencia más estúpida sentí. Me hice el loco, le volví a repetir mi nombre, y me fui rapidito al cuarto, inevitablemente pensando en alguna realidad paralelándolos en la que yo lleve un nombre más común o, mejor dicho, más fácil de pronunciar para los anglófanos. Qué triste, ¿no? Mas, al pasar el tiempo y poder reflexionar, me di cuenta lo inútil que es sentirme así. ¿Realmente quiero alejarme de la lengua que me identifica para acoplarme a la suya? ¿Dejar atrás ese rasgo que me ha dado tanto? No, papi… no, papi.

Para mí, ahora más que nunca, el español representa un alivio, una seguridad, un refugio ante la incomodidad y disonancia del inglés. Me permite expresarme genuinamente sin tener que enmascarar mi verdad. Porque así se siente; así me siento. Tener que recurrir al inglés para poder conversar con aquellos que me rodean en esta universidad es algo realmente agotador y difícil de llevar a cabo diariamente. El inglés que yo pensaba que dominaba se convirtio en uno repleto de tartamudeos, oraciones incompletas y demasiadas muletillas. No tengo sentido… o quizás no reconozco el sentido en mí. Sin el español, soy solo un fragmento de lo que realmente soy.

A causa de esta inseguridad, me he apegado a los hispanos. Ya sean estos puertorriqueños, españoles, colombianos, mexicanos… Con ellos, logro expresarme con fluidez, confianza y gozo, ya que puedo utilizar el lenguaje de mi país, el lenguaje de mis raíces. El lenguaje, que paradójicamente también es uno colonizador, sigue siendo el más bello de todos.

El español nos permite, a los puertorriqueños, ser diferentes; a resistir. A distanciarnos de la gran ola occidental tan impotente y arrasadora. Nos provee cultura, arte, educación e historia. Por eso mismo es que hay que cuidarlo tanto, ya que, diariamente, se ha visto cómo el inglés se apodera de la voz de las generaciones más jovenes. Sin embargo, esto no es culpa nuestra, como muchos creen que lo es.

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Pollito, “chicken”

Nos tildan de salvajes, informales y cafres solo por ser víctimas de un crecimiento inevitable. Nos criamos con la radio presentando los “pop hits” estadounidenses del momento, películas de Hollywood de princesas, superhéroes y magos y con shows de Disney, Nickelodeon y Cartoon Network. Poco después, ese consumo se dirigió hacia los videos de YouTube, los cuales pueden ser cualquier tipo de contenido, mayormente en inglés. Al ir creciendo, miramos hacia las redes sociales como Instagram, Snapchat, Vine, Musical.ly, TikTok y Twitter donde a lo más que se le da foro es al contenido en inglés. Es lógico que este segundo idioma haya invadido nuestro español. Es un daño colateral de la invasión del 1898 y lo que llevamos escuchando desde que tenemos uso de la razón. Además, cabe notar, que la mayoría de las escuelas de Puerto Rico, por lo menos aquellas privadas, sigue el currículo bilingüe. ¿Qué otra opción hemos tenido? No veo justo que critiquen a mi generación ni a la próxima por usar el “spanglish”, ya que hemos sido inconsciente e inevitablemente adoctrinados a adoptarlo. Lo que sí veo justo es que peleemos, como pueblo, por la supervivencia de nuestro idioma nativo y, consecuentemente, la identidad del puertorriqueño. Esto pudiera comenzar en las escuelas, el primer lugar de desarrollo para los niños. Se le debería dar más énfasis la la literatura hispana, especialmente la de Puerto Rico. Que desde chiquitos, los niños se enriquezcan por los cuentos de folclor, de los cómics de Mafalda y de Turey el Taíno, de novelas juveniles como las de Allende y Ruíz Zafón, de los poemas tan emotivos como los de Neruda y Julia de Burgos, de clásicos literarios como los de García Márquez y hasta de los chistes de Pepito. Igualmente, hace falta el empuje de la creación artística en español, ya sea esta literaria, cinematográfica o musical. Es necesario buscar una forma de tumbar esa visión hollywoodiense que muchos le tienen al arte. Y sobre todo, hace falta la presencia y enseñanza de la historia verdadera de nuestro país. Dos clases aguadas de Historia de Puerto Rico no bastan. Recién graduados salen de las escuelas con una mirada superficial hacia el pasado de donde provienen. Se les presta mucha más atención a los comienzos y forjamientos de los Estados Unidos que los de nuestra propia tierra. Es decir, se enseña la historia a través del lente del invasor, aquella imagen perfecta y patriótica que hemos sido obligados a venerar. Quieren que nuestra historia se vaya desvaneciendo al pasar los años. Que seamos unos don Nadies imitando a una nación que tanto nos ha abusado. Que el inglés borre al español del panorama en Puerto Rico.

Aún diciendo todo esto, sí noto un despertar en la juventud puertorriqueña. Una comprensión de que debemos tomar las riendas de nuestro futuro para no quedarnos sin lo que nos hace lo que somos, especialmente en español. El entender que es el rasgo por cual más fácil nos distinguimos de los demás. Lo que nos hace únicos. Que no debemos sentir vergüenza al hablar, ni mucho menos al dar nuestros nombres. Cabe notar que varios elementos han contribuido a este giro, como el Verano del 2019, la migración forzada de multimillonarios estadounidenses hacia la isla. Y lo que más ha podido lograr esa conexión con las nuevas generaciones ha sido la música urbana de Puerto Rico y su reciente y súbito aumento en popularidad internacional, a manos del conejo malo. Hoy día, vivimos en un mundo donde el español boricua es el más escuchado en el mundo entero.

Esto, lógicamente, ha causado un orgullo revelador en los jóvenes. Un orgullo de ser de donde somos, una sensación de todo-poderío aún siendo una islita tan pequeña contra la nación más grande del mundo, un orgullo de poder cantar boleros con nuestros abuelos, creer en los Reyes Magos y el poder decir “buen provecho” a la hora de comer, un orgullo de Julia de Burgos, de Betances, de Tió, de Maelo, de Tego, de Benito… Un orgullo de poder expresarnos a través del lenguaje más completo de todos, el español—o el non-English, para aquellos del Norte.

Esté donde esté, es seguro decir que el puertorriqueño nunca dejará al español en el olvido. Somos quien somos por él y por él, seguiremos siéndolo.

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Parece un pueblo fantasma, vacío;
es como visitar el cementerio.
Perdió la magia, también el misterio,
aquel sagrado predio sobre el río.

Comparto con pena este duelo mío
pues allí ejercí el noble ministerio
de debatir con aplomo y en serio,
y de incurrir en algún desvarío.

Su inquieto silencio resulta ajeno,
y solo me llegan a la memoria
detalles que evoca una campanada.

Se ve deslucido el lugar ameno
que le ha servido de fondo a la historia,
aunque ahora se acerque más a la nada.

Freddy Acevedo

La vitalidad del recinto se construye en experiencias concretas dentro del mismo. En lo personal, integrarme a espacios como la revista Her Campus, el Programa de Estudiantes Orientadores y el Pre-Law Society me permitió ver de cerca cómo la comunidad estudiantil sostiene la vida universitaria incluso en medio de limitaciones materiales. Escribir, acompañar a estudiantes nuevos y conectar con personas comprometidas con temas sociales no solo enriqueció mi experiencia académica, sino que también me hizo entender que la universidad se mantiene en gran parte por la participación activa de sus estudiantes. Esa participación le da sentido al espacio, incluso cuando sus condiciones físicas no siempre acompañan ese esfuerzo.

Los desafíos que afectan al recinto no son incidentes aislados. Este artículo del El Nuevo Día describe la situación en que múltiples sistemas críticos están fallando al mismo tiempo. La subestación eléctrica ha sobrepasado su vida útil, los sistemas de enfriamiento tienen décadas de antigüedad y las facilidades esenciales no operan en condiciones óptimas. Funcionarios universitarios estiman que se requieren aproximadamente $12.5 millones anuales para atender el mantenimiento crítico. Actualmente, solo se asignan alrededor de $2.4 millones para este propósito. Esta brecha de financiamiento ayuda a explicar los retrasos en las reparaciones y la dependencia de soluciones temporeras. A pesar de estas limitaciones, la universidad continúa operando. Los programas académicos siguen en curso, las organizaciones estudiantiles permanecen activas y las funciones institucionales se mantienen.

Comprender la condición actual del recinto requiere una perspectiva financiera más amplia. Durante la última década, la Universidad de Puerto Rico ha experimentado reducciones presupuestarias significativas, particularmente tras la implementación de medidas de control fiscal alrededor de 2017. El mantenimiento suele ser una de las primeras áreas afectadas por las limitaciones presupuestarias. Aunque posponer reparaciones puede ofrecer alivio a corto plazo, genera consecuencias al largo. Con el tiempo, el patrón conduce a un deterioro generalizado. Lo que pudo haber sido mantenimiento rutinario se convierte en urgente, y cuando múltiples sistemas alcanzan ese punto simultáneamente, la presión sobre la institución se intensifica.

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El huracán María agravó aún más las vulnerabilidades existentes. La tormenta no creó los problemas de infraestructura, pero sí los intensificó significativamente. Una investigación del Centro de Periodismo Investigativo encontró que, dos años después del huracán, la Universidad de Puerto Rico solo había recibido el 0.41% de los fondos de recuperación que solicitó. Esto resulta particularmente notable considerando que la institución estimó cerca de mil millones de dólares en daños y necesidades de recuperación. La asignación limitada de fondos frenó los esfuerzos de recuperación. En muchos casos, las reparaciones fueron parciales o se retrasaron indefinidamente. Como resultado, la universidad tuvo que continuar operando dentro de un sistema ya presionado, ahora además afectado por los daños causados por el huracán.

Para los estudiantes, la infraestructura influye directamente en la experiencia diaria. Afecta la calidad de los espacios de aprendizaje, el acceso a facilidades y el nivel de comodidad en el campus. Sin embargo, estos desafíos coexisten con un fuerte sentido de pertenencia. En mi caso, ese sentido no vino solo de estar físicamente en la universidad, sino de sentirme parte de ella. Involucrarme en organizaciones, moverme entre actividades culturales, académicas y estudiantiles, y simplemente convivir en el campus hicieron que el espacio se sintiera más cercano. Culturalmente, todo se siente natural, pues siempre hay algo ocurriendo. Este movimiento constante refuerza la idea de que la universidad es mucho más que sus condiciones físicas.

El deterioro de la infraestructura en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras refleja una realidad financiera más amplia, marcada por años de recortes presupuestarios, financiamiento insuficiente para mantenimiento y recursos limitados para la recuperación tras desastres. Al mismo tiempo, la institución continúa funcionando como una universidad pública esencial. Sus aportaciones académicas, su presencia cultural y su comunidad estudiantil se mantienen. Más que un simple contraste, esta coexistencia entre deterioro y vitalidad evidencia algo más profundo: lo que sostiene a la universidad no es únicamente su infraestructura, sino las personas que la habitan. Sin embargo, esa resistencia no debería sustituir la inversión que la institución necesita. La condición de la Universidad, en última instancia, refleja cuánto se prioriza (o se deja de priorizar) una de las instituciones públicas más importantes de Puerto Rico.

Referencias

Caro González, L. (2026, febrero 24). “Todo está colapsando a la vez”: UPR de Río Piedras necesita $12.5 millones para mantenimiento crítico. El Nuevo Día. https://www.elnuevodia.com/noticias/locales/notas/todo-esta-colapsando-a-la-vez-upr-de-rio-piedras-necesita-125-millones-para-mantenimiento-critico/.

Centro de Periodismo Investigativo. (2019, diciembre 17). Deterioro en la UPR tras el huracán María. https://periodismoinvestigativo.com/2019/12/deterioro-upr-huracan-maria/

“La Jota MVC”. (2026, abril 2). [Publicación de Instagram sobre el deterioro de la UPR]. Instagram.

Yo pienso que eso es algo que que ha sido una búsqueda mía desde que escribo. Cómo yo logro a través de la composición crear momentos para audiencia en vivo, y siento que hay muchas rutas de hacer eso. Depende también del contexto en el que tú estés haciendo tu arte, en en cuestión de género.

Para mí, la ruta por la cual yo he optado es hacer momentos bien obvios que todo el mundo va a cantar. Esos momentos de vocalizaciones de “gang chorus”. Por ejemplo: en “ME TENÍA QUE PASAR” hay una parte que hace, “Baby, yo sé que fallé, ajá, pero no es que no traté, ajá.” Ese ajá, tú lo vas a cantar así.

Y yo creo que en en los coros, y los estribillos, uno trata de que ese sea el momento de que — no importa que — ahí te ancles a algo que puedas cantar. Pero siempre yo creo que hay un momento en la canción que es bien obvio que es para que la que la gente reaccione y en vivo se sientan parte de la canción. Tratar de subrayar esos momentos para que la gente lo sienta más.

¿Cómo ha sido la reacción del publico y los fans al EP hasta ahora? Tal y como esperabas?

Pues tal y como esperaba no es nada en la vida, ¿no? Porque siempre me sorprende. Pero ha sido lindo, hermano. Mucha gente me ha escrito bien personalmente, ¿sabes? Bien detalladamente de la experiencia que he tenido con canciones, y eso no me había pasado antes.

También he visto un crecimiento a nivel de cuánta gente está escuchando de las redes y todo eso. Pero más que eso, hermano, es ver cómo realmente la gente le ha tocado y ha hecho suya las canciones. Eso es lo más que me me ha dado duro.

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Tú llevas muchísimo tiempo cantando en vivo, desde joven, desde las tarimas más pequeñas hasta espacios mucho más grandes, sea como parte de grupos o abriéndole a otros artistas — ¿qué diferencia hay para ti en esas experiencias? ¿Sientes más nervios cuando estas solo a cuándo estas en grupo? ¿El tamaño del venue te afecta también?

Yo siempre siento que los shows más pequeños son los más que me cagan. Yo he tocado en tarimas gigantes y hay un efecto de la distancia y la magnitud que lo hace un poco irreal, ¿sabes? Como que no registra igual, y te pompea la energía.

Pero cuando son shows más íntimos de 100 personas o menos y están bien cerca a mí, se siente tan íntimo. Sientes que están viendo a mi alma, que están viendo lo más profundo. Y me da muchos nervios. Eso es lo más nervios que me da, un show mío así pequeñito.

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Esto es una pregunta quizás un poco técnica, pero: He escuchado algunos cantantes y productores decir que toman en consideración las presentaciones en vivo cuando crean una canción, sea por cómo se va a cantar, o la música — ¿eso es algo que tú también piensas? ¿Cuáles serian algunos ejemplos?

Pues sí, buscar ese momentito [con el público] que yo siempre trato de que — si no se siente forzado — tratar de alguna manera crear ese momento, pero yo no hago música con esa intención, ¿entiendes?

No pensar en eso tanto te da la libertad de hacer lo que sea y ya verás cómo en vivo [funciona]. Por ejemplo, yo he tenido canciones que yo toco por primera vez en vivo y es como que, “ah, esto no funciona en vivo igual”. So, tengo que en esta parte dejar los drums en vez de quitarlos, o quitarlos en vez de ponerlos, o aquí tiene que ser esto o tal. O tengo que cortar esta parte pa’l carajo porque no viene el caso en tarima.

Hay muchos approaches al final del día, lo que sea que tú hagas, después de que tú lo pruebes en tarima, ahí es que se sabe la verdad. Y ahí es que tú descubres qué personalidad puede coger la canción también para la gente en vivo.

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¿Cómo uno se prepara para un show así, como artista, fisicamente, mentalmente? ¿Qué estás haciendo estas últimas semanas antes de la fecha?

El gimnasio es esencial. Yo he estado bastante quitadito los últimos meses, pero empecé hace poco de nuevo por lo menos a hacer cardio porque yo me muevo mucho en tarima y eso es importante, la condición, la flexibilidad.

Tratar de acostarme lo más temprano dentro de lo que puedo y no escocotarme, no beber, no fumar mucho, no irme algaro para mantener la voz lo más sana posible. Yo no soy tanto de super régimen a la hora de de cuidarme la voz. Soy bastante rock and roll, pero sí, por lo menos estar consciente de no hacer nada que particularmente me vaya a joder.

Tienes a Chango Menas como invitado — ¿por qué sentiste que él era el artista ideal para tu show?

Yo soy fan de Chango hace tiempo y soy pana de él, y siempre hemos querido inventar cosas juntos. A la hora de decidir hacer este show sentía que estaría cool tener alguien más que tocara además de mí, ¿no?

Y entonces pensé que el vibe del concierto y del EP y la intimidad y la vulnerabilidad que que hay a través de los temas siento que un buen mood podía ser él por el tipo de sensibilidad que él tiene también en sus canciones.

Y que además como yo le dije a él, es como, “Mira, chequeate este Pokémon, cabrón.” O sea, ¡fucking Chango Menas! El que sabe sabe, que él no toca mucho, ¿entiendes?

¿Hay más sorpresas que la gente puede esperar? ¿Algo que puedas tease para los que lean esto en los días antes del show?

Va a ser un show realmente celebrando toda la trayectoria de la música que llevo sacando y e incluso música que he hecho antes de sacar música. Para la gente me ha visto desde que no sacaba música y tocaba El Boricua por ahí. Va a ser una celebración de todo eso, pero obviamente también hay un enfoque en presentar por primera vez el EP y van a haber artistas invitados tanto de lo que he hecho hasta ahora, como sorpresas de cosas que no han salido. Va a ser un show largo, va a ser un show lindo.

Tú dijiste que el EP para ti es música que te da permiso ser vulnerable, y eso es evidente al escuchar la letra de las canciones. ¿Eso es un mensaje que quieres seguir comunicando con tu show?

Definitivamente hay un espacio para eso en el show, pero tampoco siento que necesariamente tengo la intención de que todo se reduzca a eso. Yo siempre digo que la gente le saca algo a los artistas, ¿no? Esperan algo bien específico en cuestión de que, “tú cumples esta función para mí”.

Entonces, no necesariamente quiero solamente cumplir la función de ser el artista vulnerable que puedo escapar en mi sensibilidad. Tengo otras cosas que comunicar. Yo soy un payaso también, por eso escogí el payaso [para los visuales], ¿entiendes? Hay muchas otras cosas que quiero comunicar.

Finalmente, también me dijiste la ultima vez que hablamos que “no hay un momento más feliz para mí que cuando me paro en tarima a cantar, sobretodo cuando es mi musica.” ¿Qué estas sintiendo, en el corazón, cuando piensas “Wow en par de semanas por fin voy a cantarle esta musica en vivo a cientos de personas”?

Eso me siento, así exactamente. Lo estaba pensando hace como dos o tres días. Estaba en uno de estos viajes existenciales que uno se va cuestionando todas las cosas que uno hace. Y decía, “de lo que estoy seguro es esto, que esto es lo más feliz que me hace”. Estoy súpercontento porque hace tiempo que no hago un show y estoy pompea’o para disfrutarme el show la noche entera y compartir con la gente.

Taquillas para Bebo

Desde 2023, la escuela ha impartido clases de baile en barra, ballet, floorwork y diversas artes aeróbicas por sus fundadoras, Naomi “Trendy” Curbelo Vega y Hilary “Selva” Rodríguez Febus, al igual que ofrecer talleres dirigidos por instructoras de danza en barra internacionales.

“Poder ver a una persona que entra aquí, no conociendo del todo cómo es su cuerpo y su potencial, y a medida que viene a clase, comenzamos no solo yo, sino la misma persona, a ver ese proceso personal y ese crecimiento de conocimiento con su cuerpo, el sentirse más segura porque ella se siente capaz de hacer todo tipo de destrezas, y cómo eso le ayuda también a su vida personal y le ayuda a la toma de decisiones, de su autoestima”, describe Curbelo Vega como “la mayor gratitud” de su oficio.

En solo tres años de trayecto, y con una visión desde la inclusión y la empatía, Las Libertas han consolidado su puesto como un pilar en la comunidad de las artes corporales en San Juan.

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Un encuentro cósmico gracias a Instagram

Por medio de mensajes directos, Trendy y Selva se conocieron en línea a base de apoyo mutuo hacia sus proyectos individuales—Selva inmersa en su travesía en el pole dance en Houston, Texas; y Trendy en el mundo del modelaje y certámenes de belleza en Puerto Rico.

Con el regreso de Rodríguez Febus a Puerto Rico, en 2021, su camino y el de Curbelo Vega se cruzaron bajo un eclipse lunar. Al Trendy extenderle una invitación a Selva a jammear juntas una noche en Viejo San Juan, la conexión entre ambas floreció.

“Yo apoyaba, iba a las clases de ella y luego nos quedábamos [juntas]. Les llegaban otras personas también, amistades que también querían jammear y aprender. Y comenzamos a conectar así entre nosotros”, describió Selva sobre el desarrollo de su amistad.

En 2022, mientras Curbelo Vega cubría clases por su exinstructora con su trasfondo en ballet clásico, Rodríguez Febus se certificó como instructora del baile en barra, convirtiéndose en colegas, con un trasfondo en judo y la yoga por su parte.

Tras toparse con un libro sobre deidades, y después de meses corriendo en los mismos círculos, Trendy y Selva hallan el nombre de su colectivo: Las Libertas.

Trendy relata que el nombre del colectivo representa “un grupo de feministas que buscaban la libertad y los derechos de las mujeres”, por lo que Selva, similarmente, considera que ese nombre las identificaba con la visión que tenían como colectivo.

De un colectivo a un estudio: la evolución de Las Libertas

Con la creación de Las Libertas, las bailarinas comenzaron a organizar recitales y eventos privados producidos por ellas mismas, al igual que rentar espacios compartidos como artistas independientes donde cada una ofrecía su propia clase, ya que no contaban con estudio fijo.

“Básicamente, contábamos una historia y esa historia se narraba bailando, haciendo figuras y haciendo coreografías no solamente en el pole, sino que alrededor del pole y diferentes tipos de acrobacias. Diría que es como gimnasia acrobática, pues un poco también incluimos la contorsión, el baile en el piso y las figuras entre grupos”, explicó Rodríguez Febus.

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Según el colectivo continuó creciendo, y su calendario se siguió llenando, Curbelo Vega y Rodríguez Febus se percataron de la necesidad de tener un estudio a la luz de planificar un campamento—con 20 integrantes e instructoras invitadas desde México y Argentina—sin sede. A raíz del evento, en 2023, Selva y Trendy optaron por alquilar su primer estudio.

“Todavía seguía siendo muy estigmatizante lo que hacíamos, y se nos hizo bien cuesta arriba poder encontrar un lugar”, detalló Rodríguez Febus sobre el proceso de situarse en un estudio, donde estuvieron ubicadas por dos años.

Aun así, con todos los atolladeros que enfrentaron, el estudio se convirtió en un aposento seguro tanto para las instructoras como para la comunidad que forjó el espacio mismo.

“Al tener una red y una comunidad de apoyo entre mujeres, pues también se genera esa confianza de nosotras ser seguras entre nosotras mismas y dejarnos saber las experiencias traumáticas o no traumáticas que hemos tenido. Saber que nos apoyamos o que quizás otra persona también ha pasado por ese proceso, alguna condición, alguna enfermedad, ya sea algún abuso de género o sexual, no importa qué tipo de trauma— esas personas que lleguen aquí, que este sea su espacio, de hacer una pausa, de estar presente, de conectar con otras mujeres. Es algo que es súper, súper sanador”, expresó Rodríguez Febus.

En octubre de 2025, Selva y Trendy dieron pie con bola con su nuevo estudio ubicado en la Avenida Juan Ponce de Leon en Santurce, que formalmente inauguraron en marzo de este año.

Además, arrancando el 2026 con un nuevo espacio, Las Libertas se presentaron junto a la banda riopedrense Los Olmos el pasado viernes, 6 de marzo en la sala experimental del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. En su colaboración, Las Libertas junto a sus estudiantes, interpretaron la canción “Voyeurista” de la banda.

“Fue bello también poder incluir la participación tanto de Leonor como de Nayely y Natalie porque son personas que han estado con nosotras desde nuestros inicios en el otro local, y son personas que se han comprometido con su práctica de manera disciplinada, de manera consistente”, reflexionó Selva sobre cómo se les cumplió el deseo de integrar a su estudiantado en una de sus presentaciones.

Con planes a futuro de seguir expandiendo su huella sobre las danzas en barra, Naomi y Hilary aspiran a que Las Libertas construyan el camino hacia la normalización de esta expresión artística en Puerto Rico.

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Tengo la piel de moriviví.
Morí - viví.
Nadie.
¡Nadie!
Tú, compuerta de las almas,
¿cuántas veces no te han profanado?
No son más que átomos, esas manos;
carne con voz,
espíritus iconoclastas.

Morí - viví

Tú, piel,
¿sobre cuántas otras te has desdoblado?
Viiiví.

Muertos, quemados, rosados
con recuerdos fecundos y húmedos, amados.
Nadie me toque, nadie me llame.
Mooorí.

Que la violencia tiene melodía mimética.
Oh, cuerpo frágil, sé fuerte,
que tienes la piel de moriviví.

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Sigue a Amanda S. Lacomba Berríos en su Instagram: @mi.pais.de.quimeras.

El evento reúne algunos de los proyectos emergentes más destacados que orbitan la programación de la emisora y ofrece un retrato del momento que vive el indie español. El cartel de este año incluyó siete artistas de diversos estilos musicales como el pop, la música urbana y el rock alternativo, pero dos actuaciones destacaron del resto: el pop-punk visceral de Las Petunias y el indie rock guitarrero de La Paloma.

Antes de comenzar mi semestre de intercambio en Madrid, me hice una promesa: ir a todos los conciertos de la escena indie española que pudiera. Probablemente, sería mi única oportunidad de ver en vivo a muchas de las bandas que llevo escuchando desde hace años y que difícilmente pasarían por Puerto Rico o Washington D.C. Además, estos conciertos me permiten revivir los años que mis padres pasaron en España viendo a bandas como Los Planetas, Extremoduro y Héroes del Silencio y, por consiguiente, saciar la envidia.

Cuando mi amiga Marina me contó de este evento y mi madre reaccionó con un “¡Tienes que ir!”, la decisión ya estaba tomada.

Las Petunias y su pop punk para la generación inconforme

A las 8:00 p.m., justo a tiempo para la transmisión en directo, Radio 3 muy acertadamente decidió comenzar el concierto con Las Petunias, una de las bandas más prometedoras de la nueva ola underground española y, curiosamente, una de las bandas favoritas del presidente del gobierno español, Pedro Sánchez.

El trío madrileño, formado por Elsa, Natalia y Cecilia, ofrece un pop-punk melódico que atraviesa el bedroom pop, el riot grrrl y el shoegaze. Sus letras y narrativa íntima representan todos los conflictos románticos, emocionales, morales y psicológicos que implica ser una joven inconformista en el siglo XXI.

Con los 18 minutos que duró su presentación, me convirtieron en un fanático de inmediato. Su set incluyó cinco canciones, algunas de su EP más reciente, Ahí te pudras, maldita, y algunos de sus sencillos más conocidos, incluyendo “Marcelo criminal”, cuya interpretación fue de las actuaciones más divertidas y energéticas que he visto en muchísimo tiempo. Su presencia escénica y la conexión con la audiencia fueron de lo mejor de la noche.

Video de Las Petunias (grabado por Á. Ramal Padial):

Además de un grupo nuevo del cual obsesionarme, como boricua, Las Petunias son un recordatorio de la falta de presencia y el poco foro que se les da a bandas femeninas en la escena indie de Puerto Rico. El talento musical que alberga nuestro cantito del Caribe ruega por más. Soy fiel creyente de que Puerto Rico tiene el potencial de desarrollar una escena de rock igual de diversa que en otros países.

La Paloma: guitarras, nostalgia y mosh pits

Luego de Las Petunias y tres grupos no muy memorables, le tocó al trío de noise pop/indie rock guitarrero La Paloma, compuesto por Nico Yubero, Lucas Sierra y Juan Rojo—la banda que más esperaba ver. Llevo escuchándolos por tanto tiempo que, cuando supe que los podía ver en vivo, gratis y enMadrid… ya pueden imaginarse lo pompia’o que estaba.

Su setlist fue perfecto. Comenzaron con una gran interpretación de Algo ha cambiado, el sencillo principal de su primer LP, Todavía no. Luego, lo siguieron con dos canciones de su nuevo álbum, Un golpe de suerte, y uno de sus sencillos más escuchados, antes de llegar al momento más anticipado del set.

El trío retrocedió al 2021 para tocar “Bravo Murillo” y “Palos”, los dos temas principales de su primer EP, Una idea, pero es triste. Al escuchar los riffs iniciales del primer tema, el público estalló en locura e inmediatamente formó un mosh pit enfrente del escenario al que lógicamente me uní.

Debo decir que los moshes de Dávila 666 y Campo Formio en los venues chiquitos de Santurce son más salvajes, pero el poder brincar y cantar estas dos canciones que me han acompañado durante los momentos más difíciles de mi vida universitaria, en la ciudad natal del grupo, junto a personas que han estado escuchándolos desde el principio… es algo que no tiene precio. No hay un video que tomé en el que no me escuche gritando como un animal.

Video de Las Palomas (grabado por Á. Ramal Padial):

Salí de La Riviera sudado, sin voz y con la sensación de haber presenciado más grande que un simple concierto. Vi un pequeño retrato del presente y quizá el futuro del indie español y de lo que podría ser el puertorriqueño.

Si algo quedó claro aquella noche es que, mientras haya personas con esta energía, honestidad y hambre por hacer ruido, al igual que oportunidades para presentarse ante un público y propagarse por su país, la escena del rock alternativo—no importa el lugar, no importa el año, no importa que compita ante géneros más populares— siempre tendrá el espacio necesario para florecer.

Fue en esa etapa de adolescencia que su visión artística comenzó a desarrollarse en manos de un primer enfrentamiento al cambio. Tenía 13 años cuando sufrió una transferencia de escuela católica que solo el lloripari de My Chemical Romance pudo consolar. Al desprenderse de lo familiar a fuerza, de sus amigos y de la vida que vivió hasta ese punto, se alojó en él un sentido de impotencia e incomprensión que navegó al encerrarse en su cuarto a “hacer los dibujos mas emo del mundo”, como el artista describió. Entre creepypastas y figuras decapitadas, el arte se figuraba ante Carlos como una exploración y manifestación de su interioridad, una rebelión ante la autoridad e imposición de sus padres y la cristiandad. Le pregunté, entonces, si en clase era de los raritos, y contestó con un sí definitivo.

Aunque los dibujos de Carlos representaban la ansiedad y angustia del momento, a su vez configuraban los símbolos de su arte. La actitud rebelde ante sus padres se expresaba con perretas en contra del uniforme de la escuela, ante Dios con el ateísmo, y ante las normas de la sociedad con “una camisa super apreta’ and dark skinny jeans”. Una década después, la rebelión continúa fundamentando su expresión artística, fortalecida por la madurez, el conocimiento, y un nuevo opresor.

A través de los años y la práctica, creciendo junto al internet y educándose en diseño industrial, Carlos No Está ha construido en su memoria una librería cultural. Sentado allí, entre archivos, experiencias y estudios, definió el arte como “una forma de comunicación tan profunda como tus referencias”. Añadió que “un buen artista se copia e inspira, un gran artista roba. La originalidad no existe, es por esto que debemos educarnos y llenarnos de conocimiento para producir una nueva creación, una nueva interpretación”. Para Carlos, el artista es quien ilustra capas de lectura en su creación, enriqueciendola con símbolos y mensajes a ser interpretados por una audiencia. “Lo difícil de la simbología es que se toman mensajes densos y se sintetizan en un solo icono. Este es el trabajo del artista”, destacó.

De este modo, planteó la base para explicar que, cuando las referencias son superficiales, el arte es superficial, ya que “sin conocimiento histórico y cultural, ni los recursos de un almacén creativo, estamos limitados al presente, donde hay poco material”. En la contemporaneidad, el arte parece estar condicionado por los trends. “Mi problema con ellos es que no se utilizan como herramientas”. Comentó que su uso común ocupa el espacio en el cual se pudiese alojar un nuevo mensaje, oprimiendo la posibilidad de interpretaciones creativas. Sin embargo, como hemos visto, la opresión inspira en Carlos la rebelión, provoca en él una destrucción que abre paso a la creación.

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“El arte comisionado es un objeto económico que nos da la libertad de expresar quiénes somos, aunque el cliente pida de ti el uso de un trend”, explicó Carlos en el sofá de mi casa, siendo ahora un adulto de 23 años que coge tapones para llegar a una entrevista de La Tarima. Concluyó esta acertando que dentro del espacio comercial, vendiendo ilusiones de originalidad, hay uno de creatividad donde resiste ante la condición del arte contemporáneo al ser parte de él. Es aquí, como ha estado y estará, en rebelión ante un opresor, que Carlos está.

Animación “God is a Gabber”:

Así llamaba el vigía, de su carajo a una legua de costa. Llevamos ya 400 elípticos de la tierra, luego que zarpáramos hacia la tierra-adentro. Cumplimos con nuestra tarea: salvaguardar yacimientos de ébano pre Calpico. Aumentar el acceso a materia prima cumple con la promesa, por parte de La Cosa, de fomentar y velar por los intereses de la clase nigromante. Hermosa la libertad de cultos, para ella no se necesita leer. Nací en la nave, 200 elípticos atrás, y nunca he visitado la Matria. Arribamos en el Cotón de Caribdis, erigido sobre Caparra-en-el-Mar, donde nació el sexto de los imperios Jibaries. Tronando las trompetas de oricalco, fuimos recibidos por un destacamento de Cemisies: raza heroica aliada a nuestros ancestros, desde sus orígenes en Viejo Huamay. El puerto emergía sobre las olas como un coral sólido, su mármol plateado desgastado por agua, sol y salitre. Al desembarcar la procesión, observé lo que mi padre había dicho que era mi herencia, una herencia que perdería el momento en que tuviese un hijo.

Había sido miles de elípticos desde la era oscura que marcó el nacimiento de esta Calpa; miles de elípticos desde que mis ancestros vivían en cuevas de piedra y damasceno, cuando todavía se recorría en primitivas naves de mitril. En esos días, los ancestros vivían bajo el mandato de arpías, su culto requiriendo el sacrificio de sus propias crías y progenie. ¿Quién diría que, meramente 800 elípticos luego de eso, Caricoceus y su contubernio saquearon el norte, cobrando mal con mal y consumiendo las arpías y vaciando sus nidos? Mientras la procesión continuaba, solo podía recordar estas historias instaladas en mi Cerebel-OS entre cada asedio y batalla, solo podía ver más allá del mármol y de todas esas caras hinchas, solo podía ver lo que quizás nunca fue. Proseguimos hacia el Templo de los Henades para ser consagrados por el oráculo de Arsa-Ribo. Es ella de la misma estirpe de los soldados, piel azulada como las aguas de su proveniencia, cabello blanco como los rayos de SOL. Ella vió mi nacimiento antes de los tiempos de mi abuelo, y vería cómo culminaron los míos. Luego de los rituales de bienvenida, comenzó el banquete, lleno de ambrosías importadas de las colonias Atlantes, de asados hechos en los hornos del Monte Yuke, de especias importadas por los mercantes de las lunas de Eu-Piter. Todo esto y yo no podía comer, solo podía ver al oráculo.

No tenía la fuerza de apartar la vista de ella, no podía resistir su encanto. El salón estaba lleno de magistrados y personas que, de acuerdo a mi programación, deberían ser importantes, pero no eran ella. Sus ojos bien podrían ser perlas, completamente carentes de un iris, o dos, o tres. Ella tampoco comía, pasaba el tiempo conversando con los magistrados y con el centurión. En un momento, todo el mundo desapareció, y me acordé de las noches en la nave cuando me sentaba solo al ver El Todo al pasar al lado de Luna. Verla a ella era como ver a Luna. En ese instante, que duró elípticos, ella pausó y me observó, simplemente nos miramos, y ya pude entender todo.

Terminando la cena, se excusó de la mesa. Por instinto la seguí, conociendo los pasillos y las escaleras de un templo donde nunca he estado. Tras innumerables escaleras en una de las torres con vista hacia el puerto y la isleta, la encontré en el borde mirando hacia el horizonte.

— Veré mucho antes de tu comienzo, y he visto luego de tu final.

— ¿Cómo nací? ¿Cómo moriré?

— Despierta, Hijo de Higuey.

— No apetezco de mi herencia.

— No es tuya para apetecer. Despierta, Hijo de Huamay.

— ¿Por qué he llegado aquí?

Ella torna su rostro hacia el mío; pero antes, donde veía El Todo, ahora solo veo El Nada.

     “Los tambores tocan hacia Al-Frente, tun-tun-tun-tun

      Tu destino viene desde atrás, tun-tun-tun-tun

     Este no es tu presente, tun-tun-tun-tun

     Tu destino es el final, tun-tun-tun-tun”

Los astros se tornan rojos y el mar ennegrece. Corro hacia la sala de la cena para encontrarla sola a ella.

— ¿Cuál es mi final?

— Ganarte el Cielo por Violencia.

— Cabrón, ¿estás bien?—. Estoy desorientado pero algo me dice que conozco esa voz. Del terror salto hacia la seguridad. En ese mismo instante me quedo sin aire y empiezo a toser. De tanto toser, vomité sobre la brea del Wendy’s de Hormigueros.

— Cabrón te dije que no le dieras nada fuerte —, dice otra voz conocida, ¿mi primo?— Vente, vamos a entrar para que te laves la cara, si quiere te compro una Sprite.

Confieso que no había visto la promoción del show en las redes, sino que me enteré por la editora al mando de La Tarima, Melisa Hernández Cesaní, quien había sugerido la cobertura de este próximo evento. Hernández Cesaní me había comentado sobre Daiquiri Girls previamente, con el lanzamiento de su primer EP homónimo en 2024, habiéndolos descrito como un grupo millennial “que le metía bien cabrón”.

En cuanto a Los Rarxs, su EP Fruta prohibida había estado en mi rotación por un tiempito ya. Entonces, la oportunidad de ir a La Respuesta para cubrir a ambas bandas era la premisa perfecta para sumergirme completamente en el sonido de Daiquiri Girls, así como la ocasión ideal para, finalmente, ver a Los Rarxs en vivo.

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Ambas bandas llevan lanzando música desde finales de la década de 2010—Daiquiri Girls, que empezó en 2019, y Los Raxs, en 2018. Sus sonidos—aunque únicos—comparten un denominador común intangible, pero presente: se trata de un soundtrack de ensueño.

Cuando llegamos a La Respuesta, nos recibieron una gama de globos gigantescos blancos y rojos, un fotomatón y las mezclas de la DJ Caliope, quien estaba precalentando el horno de las galletas de Daiquiri y de Los Rarxs. Incluso, la barra estaba sirviendo daiquiris helados.

Daiquiri Girls ha descrito su sonido como algo que pertenece “en el lobby de un hotel”, mientras que Los Rarxs tienen una propuesta audiovisual que busca presentar, naturalmente, una versión “rara” de lo que las audiencias suelen escuchar en la música grabada.

Curiosamente, ninguno de los integrantes de Daiquiri Girls es mujer, por lo que Fabián Rivera, Manuel Oria y Bruno E. Calenda escogieron su nombre puramente por cómo suena. Los Rarxs, por otro lado, cuentan con seis miembros: Vento Alejandro, FROID, Erre y, en la banda, los acompañan Ricky Santana, Fran y Gio.

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Como parte del proyecto audiovisual de Los Rarxs, Erre, cantante y compositor de la banda, es el artista gráfico de las portadas de sus lanzamientos. Asimismo, sus visuales acompañan la música rara y equilibran la propuesta artística. En el caso del diseño gráfico de Daiquiri Girls, cuentan con Hernán Ayala Tirado para que su perfil sonoro esté acompañado de tomas etéreas que evocan el sabor inmediato de un daiquiri.

Entre los xilófonos y los sintetizadores de Los Rarxs y la onda relajada de Daiquiri Girls, La Respuesta se convirtió en el lobby de un hotel intergaláctico, una versión boricua del Tranquility Base Hotel & Casino. No hizo falta que saliera el sol para que se sintiera una energía vibrante y caliente recorrer los huesos.

Ese viernes, 13 hubo casa llena en La Respuesta— era millennial central, pero me sentí en casa. Un mar de cabezas oleaba con la pista; los globos se desplazaban de un lado a otro de la audiencia, como ondas de sonido, junto a todos. Rompecorazones dejó a todo aquel que asistió a la actividad enamorado de daiquiris y de la rareza.